TOP 10 LAS MEJORES MELODIAS DEL GRUPO ABBA !! En mp3 y Vídeo.

Las melodías que fueron éxitos rotundos en su tiempo son y serán consideradas por siempre “Verdaderas joyas musicales” ya que estas canciones reúnen ciertas características que las hicieron únicas he inigualables!!…
Es el caso de este grupo "ABBA".

Estas, son canciones que difícilmente pasaran de moda... Solo pasan de moda las que fueron "exitosas" por una temporada (como la mayoría de las canciones de los ritmos nuevos) melodías de las cuales jamás se dirá nada positivo en el futuro a pesar de “La mediana euforia” que muestran los jóvenes de ahora... Es entendible que es su momento de estos jóvenes, y por eso “las valoran como importantes”, pero ellos no vivieron las mejores décadas de la mejor música de la historia… Como fueron los años 60s, 70s, 80s, y los 90s.

A continuación les presento una pequeña biografía de este fenomenal grupo, para posteriormente dejar las 10 mejores melodias de ABBA, y por ultimo un vídeo de alta calidad.

La historia de ABBA.
A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid, Agnetha, Bjorn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los años 70s y principios de los 80s. Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus cuatro integrantes. El resultado fue: ABBA. 

ABBA fue el grupo más exitoso de su país y de toda Europa, y es uno grupos más importantes dentro del género pop de toda la historia. 

Obtuvo un gran éxito comercial en la década de 1970, Este cuarteto saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974 cuando ganaron el primer lugar en ese festival con la canción “Waterloo”. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa y de otros países del planeta.

ABBA ganó popularidad a nivel internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el "muro de sonido", un efecto musical creado por el productor Phil Spector.

Al crecer su popularidad, el grupo viajó por Europa, Australia y Estados Unidos, al mismo tiempo que se ocupaban de sus familias y de grabar álbumes. Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group). Ocupando los primeros puestos en las listas radiofónicas de varios países del mundo.

ABBA es ahora uno de los grupos con más ventas mundiales, habiendo vendido casi 400 millones de discos a nivel mundial, y aún así continúan vendiendo entre 2 y 3 millones de discos por año. ABBA también fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Posteriormente su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos. Su música ha sido cantada por otros grandes artistas.

El grupo se separó en 1982, haciendo su última aparición pública en el 2008, en el estreno de la película del musical Mamma Mia!

TOP 10 GRUPO ABBA !!

Onceavo lugar > Chiquitita

Décimo lugar > Mamma mia

Noveno lugar > Take chance on me

Octavo lugar > S.O.S

Séptimo lugar > Super trouper

Sexto lugar > Gracias por la musica

Quinto lugar > Fernando

Cuarto lugar > The winner takes it all

Tercer lugar > Dancing queen

Segundo lugar > Yo lo soñe

Primer lugar > Gimme gimme gimme

Todas estas melodías de este Top 10 del grupo Abba son de la mas alta calidad: 320 kbps.

Si deseas bajar completamente gratis estas canciones puedes consultar el siguiente tema > QUE ES GOEAR y como bajar su música mp3 de una forma rápida y sencilla

Vídeo en Alta resolución de "La canción numero uno del grupo Abba" 





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“DARTE UN BESO” La mejor melodía de Prince Royce... Video.

Esta melodía es una de las pocas canciones de esta época que difícilmente pasaran de moda ya que reúne ritmo y voz. interpretada por el cantante de moda Prince Royce.

Geoffrey Royce Rojas, conocido artísticamente como Prince Royce, es un cantante, compositor y productor discográfico  estadounidense. Desde temprana edad se interesó por la música y durante su adolescencia comenzó a escribir poesía y a realizar sus primeras composiciones musicales. A los 19 años conoció a Andrés Hidalgo, quien se convirtió en su mánager. Tiempo después Hidalgo le presentó al pianista y productor Sergio George, quien al escuchar tres de sus demos lo contrató con su sello discográfico. Debutó a inicios del 2010 con el lanzamiento de su álbum Prince Royce, en el que se encuentran sus sencillos Stand by Me y Corazón sin cara

PRIMEROS AÑOS:

 Geoffrey Royce Rojas nació el día 11 de mayo de 1989,en el Bronx de Nueva York,su padre era taxista y su mama estilista,en total son 4 hermanos una mujer y 3 hombre,el es el 2 mayor de sus hermanos, A pesar de haber nacido en Estados Unidos sus padres le infundieron una identidad cultural latina debido a que ambos son dominicanos. Cuando era pequeño, participó en el coro de la escuela primaria y compitió en concursos de talento. A los trece años de edad empezó a escribir poesía, afición que se transformaría en composición de letras de canciones. A los 16 años realizó sus primeras composiciones musicales y adoptó el nombre artístico de Prince Royce. A los 18 años participó en el programa Sábado Gigante donde interpretó canciones de Wisin y Yandel. En una entrevista dijo que su primer trabajo fue la venta de teléfonos celulares: "Tenía que hacerlo para poder pagar a los músicos, el estudio y toda la base de lo que soy hoy en día. Desde dar serenatas hasta limpiar los equipos de la tienda de móviles, había que hacerlo”, puntualizó el joven.

TRAYECTORIA MUSICAL: 

 Inició su trayectoria musical cuando firmó con Top Stop Music, un sello discográfico propiedad del pianista puertorriqueño Sergio George. Su álbum debut, Prince Royce, fue grabado en 2009 y lanzado en 2010. Este álbum se convirtió rápidamente en un éxito, escalando a la primera posición en la lista de Álbumes Tropicales de la revista Billboard. Su primer sencillo, Stand by Me, es una versión en bachata, cantada en unespañol mixto con inglés de la célebre canción de Ben E. King. Este sencillo llegó al primer puesto en el Latin Tropical Airplay, y a la octava posición en la lista Top Latin Songs. Su segundo sencillo, Corazón Sin Cara, también llegó al primer lugar en el Latin Tropical Airplay. Este álbum recibió una nominación al Latin Grammy por Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. Royce grabó una canción con Sergio George llamada El Campo de Sueños, escrita por el venezolano Leonte Landino con arreglos de Guianko Gómez, que fue usada como el tema musical del programa Domingo de Grandes Ligas de ESPN durante la temporada 2010.

Prince Royce es un cantante bilingüe (Inglés y Español). Alcanzó la fama y la aceptación del público no solo por su atractivo físico sino que también por su forma de interpretar y por los mensajes de sus canciones, además ha demostrado tener una buena personalidad al seguir siendo humilde a pesar de sus logros.

ESTILO MUSICAL: 

Durante su infancia y adolescencia, Prince Royce escucha diversos tipos de géneros musicales, tales como tecno, pop, rap, hip-hop, rock y bachata; en especial los temas de Michael Jackson,Usher, Ginuwine, Juan Luis Guerra, Antony Santos y Aventura, principales influencias musicales de Rojas. El compositor Jason Birchmeier, lo ha calificado como "una de las grandes promesas en el mundo de la música y la bachata urbana". Las melodías de sus canciones son diferentes debido a que les agrega violines y chelos.





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“LA CARRETA” Del grupo los Socios del Ritmo, una melodía de Colección !!

La carreta es un popurrí (composición musical conformada de varios fragmentos, partes o capítulos de la misma canción o de otras canciones similares).

Interpretada por el grupo musical mexicano “Los Socios del Ritmo” creadores de un estilo muy versátil, surgido a principios de 1970, originarios de Villahermosa, Tabasco, México.
En 1985, fue el primer grupo mexicano que abrió una nominación al Grammy en su género.

Esta grata melodía es una cumbia que habla de un campesino propietario de una carreta la cual es su medio de trabajo y también la utiliza para transportar a su esposa Enriqueta (Queta).

La melodía nos recrea de manera muy explícita y grata las aventuras que esta persona ha tenido con su carreta. Una cumbia clásica para disfrutarla de principio a fin, a pesar de la edad que tengamos todos los oyentes.

   

Melodía hacer click >> La Carreta - Los Socios del Ritmo

Nota: Si te agrada este ritmo; Conoce el top de las 25 mejores cumbias de todos los tiempos en este blog >> Top las 40 mejores cumbias de todos los tiempos




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“SABU" DE LA ENORME FAMA AL DESCANSO ETERNO.

Muchos años de fama y gloria y de repente un final inesperado termina con su existencia!!. Así es la vida de cientos de valiosos cantantes y artistas... Como la de este magnífico cantante que presento a continuación. 

Sabu: de modelo a cantante y posteriormente a la tumba !!

 "PEQUEÑA Y FRAGIL" Una grata melodía de todos los tiempos, solo para conocedores de las mejores canciones... interpretada por el cantante Argentino Sabu.

Melodía, Hacer click >>  Pequeña y frágil - Sabu

La vida de los artistas nos enseña que no somos absolutamente nada en esta vida. Ya que tanto: ricos y pobres, famosos o no, bien parecidos o feos, inteligentes o tontos... Todos moriremos algún día, y nadie sabe como será dicha muerte. 

Sabu, cuyo verdadero nombre era Héctor Jorge Ruíz, fue un cantante Argentino que destacó en la década de los 70s...

Nació el 12 de septiembre de 1951 en el barrio de Monserrat, Buenos Aires, Argentina, y murió en la ciudad de México en octubre del 2005, a la edad de 54 años a causa de un cáncer de pulmón, enfermedad que se lo llevó de una forma asombrosamente rápida.

Antes de iniciar su carrera artística a los 17 años de edad, Sabu trabajaba como modelo con el nombre de Giorgio, actividad que abandonó cuando fue contratado para grabar su primer disco.

Esto se dio luego de un desfile, donde lo invitaron a cantar, y por casualidad se encontraban presentes en dicho lugar 2 importantes productores discográficos. Uno de ellos, Ricardo Kleiman quien le ofreció la oportunidad de grabar un simple.

En Estados Unidos se interesan en él y arregla un contrato con el sello "Fania". Otro sello norteamericano, "Reprise", elige sus 3 primeros discos para editarlos entre el inmenso público de habla castellana, logrando gran éxito.

Sus Melodías logran batir récords de ventas en todo el mundo, y su despegue definitivo como cantante en el ámbito internacional se hace realidad. Presentándose en lugares inimaginables como: Japón, África, Mozambique entre otros.

Uno de sus mayores éxitos, su tema: "Pequeña y frágil  logro agrandar su popularidad, comenzando sus giras Internacionales por Chile, Uruguay, Perú y Puerto Rico, donde fue premiado con el "disco de oro" por la venta millonaria de sus discos.

Hizo shows televisivos en las capitales más importantes del mundo. Sus temas fueron incluidos en varias telenovelas de diferentes países. Son incontables los premios en el mundo por ventas discográficas.

Fué invitado como figura estelar en diversos festivales como: New York, Japón(donde en Diciembre del '71 se presentó junto a figuras como John Lennon, Quincy Jones, Frank Pourcell), Puerto Rico, Chile, Argentina y otros.

Integraron su coro en algunas de sus canciones más conocidas, figuras de la talla de Valeria Lynch y Amanda Miguel.

Más de 15 son los discos grabados; más de 200 las canciones registradas; 27 discos de oro y 7 de platino son el fruto de sus éxitos  6 idiomas son los que utilizo para inmortalizar éxitos: español, portugués, japonés, francés, ingles e italiano.

Su carrera de éxitos se vio momentáneamente truncada cuando el jueves 6 de septiembre de 1971 Sabú fue arrestado por la policía por presunta complicidad con una banda de secuestradores (era amigo de varios de ellos) Afortunadamente no se encontraron pruebas para implicarlo definitivamente, pero estuvo preso hasta el 11 de septiembre de 1971.

En marzo de 1978 las páginas policiales volvieron a reflejar su nombre al ser detenido por tenencia de estupefacientes, delito por el cual la cámara penal lo condenó a un año de prisión en suspenso y al pago de una multa.

En los últimos años su agitada vida pareció encontrar cauces más serenos en México  donde vivió acompañado de su esposa.



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¿CUAL PREFIERES?... La Original o su Copia !!

Sobre Clonaciones o Copias:

Existe un tema reconocido a nivel Internacional por su letra y estructura, ya que la voz del cantante esta magistralmente acoplada a su armoniosa música... La melodía Original es de "Pablo Milanes" melodía interpretada por el mismo y editada en 1983...

Y la copia o Clon (por así decirlo), la interpreta "Alfredo Marmol" editada en 1986.

Ambas melodías se escuchan muy bien por la calidad de voz de estos dos intérpretes. Pero como en gustos se rompen géneros... ¿A ti cual te gusta más?

Este es el tema de Pablo Milanes:
Hacer click >> CUANTO GANE, CUANTO PERDÍ

Nota: dejo la melodía de GOEAR, porque ninguna de las que existen en YouTube tienen una calidad óptima como la de este sitio especializado en música (Goear).

Pablo Milanes es uno de los más reconocidos cantantes de Cuba de todos los tiempos, y es conocido a nivel mundial como el máximo expositor de la trova Cubana... Esta melodía es una de las mejores de este gran compositor y cantante Cubano.

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Y esta, es la excelente interpretación del mismo tema: "CUANTO GANE, CUANTO PERDI" Pero con el cantante Ecuatoriano "Alfredo Marmol" Cantante muy reconocido en su país por su grata voz, y también por haber participado en el Festival OTI de su país con la canción “Déjame saber” Melodía seleccionada entre más de 800 canciones enviadas al comité organizador local, donde Alfredo Mármol se llevaría el primer lugar ganándose el derecho de representar a Ecuador en el “XIII Festival OTI de la Canción" que se llevaría a cabo en la ciudad de México.

Ya en México, Alfredo Mármol quedo en un honroso 5to lugar, si se toma en cuenta que participaba contra figuras consagradas a nivel mundial como son: Fernando Ubiergo de Chile y Yuri de México.

Alfredo, con algo más de un año de carrera se ubicaba a partir de ahí como uno de los mejores cantantes de Iberoamérica, gracias a su 5to lugar después de Chile, Portugal, México y Puerto Rico, y dejar un lado a grandes potencias musicales como España, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Colombia y Venezuela.

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WHITNEY HOUSTON, Las Drogas y sus Consecuencias !! Vídeo antes y después.

  
                                                             Whitney Houston
Vida y muerte de una gran voz apagada por las drogas. 

Esta es la canción: "I wanna dance with somebody" o "QUIERO BAILAR CON ALGUIEN" (titulo en español) Que cantara Whitney Houston en sus mejores tiempos de fama y gloria. Desafortunadamente esta cantante perdió la vida por el uso excesivo de las drogas, así como la han perdido cientos de grandes artistas y cantantes de renombre mundial.

Melodía Hacer click >> I Wana Dance With Somebody - Whitney Houston

SU HISTORIA.

Whitney Elizabeth Houston (9 de agosto de 1963 –11 de febrero de 2012) conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo. 

Según Guinness World Records fue la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera.

También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como «The Voice» («La Voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió la artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 140 millones de dólares con la discográfica Arista

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora alcanzó el puesto número tres de los 100 álbumes más vendidos de todos los tiempos, con 48 millones de copias vendidas en 2004.

Año 2012, Su Muerte.
El 11 de febrero de 2012 Whitney falleció a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas.

En informaciones posteriores se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15:55 horas del sábado Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar por alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado.

Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta y con un hilo de sangre saliendo de su nariz.

En un principio, se especuló de que se quedó dormida por los efectos de un calmante con una combinación de alcohol, ya que se sabe que consumía habitualmente Xanax para controlar la ansiedad. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.

Los resultados oficiales de la autopsia se dieron a conocer el 22 de marzo de 2012, y confirmaron algunas hipótesis preliminares. La oficina forense del Condado de Los Ángeles informó que la causa de la muerte de Houston se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como "los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína". Además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte.

También los resultados de toxicología revelaron otro tipo de medicamentos en su sistema: Benadryl, Xanax, marihuana y Flexiril.

La forma de la muerte (muy inusual) fue catalogada como un "accidente" por los médicos. Según el documento forense, se confirmó que los investigadores encontraron en la habitación restos de drogas y utensilios necesarios para consumirlas. Incluso su tabique nasal tenía un agujero producto del uso crónico de cocaína.

Enseguida un vídeo impresionante de la gran Whitney Houston, artista que termino Irreconocible por el consumo desmedido de las drogas...

Nota: recomiendo leer el siguiente mensaje sobre las drogas.
Hacer click >> Drogas, como detectar si tu hijo las utiliza ?

El siguiente Impactante video !! Fue hecho antes de la muerte de esta gran cantante... En el vídeo se aprecia el antes y después de una gran cantante derrotada por las drogas pero sobre todo la falta de control de las emociones. Problema que sufren la mayoría de los artistas que no saben controlar el ego que les da la fama. Sus vidas están completamente vacías a pesar de los millones de dólares que poseen. 

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“EL LEON DUERME ESTA NOCHE” Una Fantástica Melodía de los años 60s !!

Como siempre lo he dicho: Las buenas melodías jamás pasaran de moda, ya que estas, siempre nos cambiaran nuestro estado de ánimo y nos dejaran un buen recuerdo para siempre. 

 

Es el caso de esta estupenda melodía de 1961 interpretada por “Los Tokens” Un grupo vocal norteamericano, conocidos sobre todo por su melodía: “The Lion Sleeps Tonight” ó El León Duerme esta Noche” (titulo en español).

Para escuchar la melodía
Hacer click  aqui >> El León Duerme esta Noche - The Tokens

El grupo de The Tokens nacio en 1955 en Brooklyn, Nueva York. Inicialmente fue formado por Neil Sedaka, Hank Medress, Eddie Rabkin, y Cynthia Zolotin.

En 1956 Rabkin fue sustituido por Jay Siegel, y la banda grabó su primer single, «While I Dream» . Ese mismo año en 1957 Sedaka and Zolotin abandonaron el grupo (Neil Sedaka iniciaría una brillante carrera en solitario) dejando sólo Jay y Hank, quienes contrataron a otros dos miembros y también cambiaron de nombre a: Darrell & the Oxfords. Tiempo en el que sacaron el single ”Picture in my Wallet”. Fue en 1960 cuando pasaron definitivamente a llamarse The Tokens.

A principios de 1961, Los Tokens grabaron un single para la Worwick Records titulado "Tonight I Fell In Love" el cual les dio entrada para la American Bandstand (famoso programa de TV de aquellos años) obteniendo gran popularidad y nuevas oportunidades de grabación que culminaron en su famoso disco «The Lion Sleeps Tonight» grabado por la RCA Victor, este disco tuvo tanto éxito que permanecio durante tres semanas como nº1 en las Listas de las melodías más escuchadas en la radio... A partir de 1963, comenzaron a trabajar como productores de otros artistas y grupos.

La historia de esta melodía:

The Lion Sleeps Tonight es una versión del éxito de la música popular africana Mbube (que en zulú significa león) del año 1939.

Mbube fue grabado por su compositor Solomon Linda, y su grupo The Evening Birds. A lo largo de los años 40, Mbube se convirtió en una canción con gran popularidad en Sudáfrica, con más de 100.000 copias vendidas.

Una década después, en el año 1951, Alan Lomax grabó con Pete Seeger una versión de Mbube, llamada Wimoweh, que fue publicada por Smithsonian Folkways Recordings e interpretada por la banda del Seeger, The Weavers.

Sin embargo, sería la versión del año 1961 recompuesta por George Weiss, Luigi Creatore y Hugo Peretti, e interpretada por The Tokens, la que más popularidad alcanzaría bajo el título The Lion Sleeps Tonight.

A continuación dejo dos graciosos videos sobre esta grata melodía:

- el primero seguramente ya ha sido visto por la mayoría > Es la canción de “El león duerme esta noche” interpretada por un hipopótamo y un perro.

- El segundo es del grupo de “The Tokens” Pero lo gracioso del video; es que el cantante en verdad tiene cara de León !!

 

El grupo “The Tokens” Interpretando:

"El Leon Duerme esta Noche"

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EL TOP 10 DE LOS BEATLES !! Sus mejores melodias y Biografia.

Es complejo definir una lista de las mejores melodías de algún género de música o de algún grupo o cantante... y cuáles de esas melodías ocuparan el primero y el decimo lugar, ya que en gustos se rompen géneros.

Pero este top es de los más confiables ya que para realizado fueron consultadas varias fuentes como son: los top 10 y 20 de You Tube, y las listas de algunas páginas Web, además de la información de los medios especializados y de encuestas entre usuarios.

 A pesar de los anterior, y en virtud que esta lista será consultada por fans y conocedores, Esta lista se puede modificarse de acuerdo a sus comentarios, siempre y cuando la mayoría coincida en algún cambio necesario o sugerencia de incluir alguna melodía que consideren debería de estar en esta lista… Gracias.

Bueno, pues empecemos por conocer las mejores melodías de los Beatles iniciando con decimo lugar.

POST EN CONSTRUCCION

  

 DECIMO LUGAR:

La decima posición la ocupa esta melodía editada en 1964 y titulada: I Should Have Known Better... Una rítmica melodía acompañada con armónica.

Hacer click >> I Should Have Known Better

  NOVENO LUGAR

She Loves You» es una canción lanzada como sencillo en 1963. El sencillo supero varios récords en las listas del Reino Unido, y estableció un récord en los Estados Unidos por ser una de las cinco canciones de The Beatles que permanecieron en las cinco primeras posiciones de las listas americanas de forma simultánea.

Hacer click >>

  "Let It Be" es la canción más representativa del grupo The Beatles junto con "Get Back" y "The Long and Winding Road" Lanzada como sencillo en marzo de 1970. El sencillo alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza. "Let It Be" ocupa el puesto n.º 179 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music, así como el n.º 20 de las "500 canciones más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

«Love Me Do» es una canción lanzada como sencillo en el Reino Unido, en su primera versión, el 5 de octubre de 1962.  Alcanzó el n.º 17 en una de las listas británicas, siendo relanzado, ya en su segunda versión, en 1982, alcanzando en esta ocasión el n.º 4.

En Estados Unidos, que desde el principio se había editado en su segunda versión, el sencillo fue n.º 1 en 1964. La canción comienza con una armónica de blues tocada por John Lennon, agregándose Lennon y McCartney con las voces principales simultáneamente.

The Beatles fue un grupo de rock británico. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como uno de los grupos musicales más influyentes y exitosos de todos los tiempos.

El grupo estaba compuesto por: John Lennon, Paul McCartney,  George Harrison y Ringo Starr.  Cabe destacar que aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de pop, en realidad, su música era Rock n' Roll.

En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Pete Shotton (quien lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen y al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison. The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta The Silver Beatles y The Beatles, que resultaría el definitivo.

El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y acumular experiencia escénica en la ciudad de Hamburgo, Alemania.

La Beatlemanía

Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP Please Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el récord de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico.

Los Beatles llegaron a Estados Unidos en febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo récords de audiencia en sus actuaciones televisivas y vendiendo millones de discos.Este fenómeno fue denominado Beatlemanía, especialmente porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones.

Pero, a pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «Hubo un tiempo en que a los Beatles nos comparaban con Jesucristo»). En multitud de países fanáticos religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio.

El 21 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio), tras este fallecimiento los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán estrepitosamente y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda.

Tras la publicación de Let It Be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos.



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“RAPSODIA BOHEMIA” Considerada una de las mejores melodías de toda la historia !!

Bohemian Rhapsody ó Rapsodia Bohemia (en español), es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera.  Bohemian Rhapsody presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos.

Según diversas interpretaciones, esta canción refleja la bisexualidad de su autor. Otras versiones afirman que la canción revelaba que padecía de sida, lo que es incorrecto ya que él contrajo la enfermedad años después... muriendo por esta causa.

Mercury fue muy evasivo cuando se le preguntó por el significado de la canción. A diferencia de los demás miembros de la banda, quienes constantemente hablaban sobre la inspiración presente en sus canciones, a Mercury no le gustaba hablar sobre su propio trabajo, y prefería que el público tuviera sus propias interpretaciones. Lo que sí se sabe es que la canción tiene una conexión muy personal con éste, lo cual fue afirmado por los otros miembros de la banda.

Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, tuvo 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.

Escuchemos la famosa y reconocida canción del grupo “Queen” Interpretada por el gran Freddie Mercury, (Qepd)… Para posteriormente conocer más datos interesantes sobre esta melodía.

Historia, grabación y analisis de la melodía y de su autor.

Freddie Mercury escribió la mayor parte de "Bohemian Rhapsody" en su casa de Holland Road, Kensington, al norte de Londres.

El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos fuimos a cenar".

El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era "intrigante y original y digno de trabajarse". Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz.

Judith Peirano dijo que "Mercury intentó que esta canción fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa"

La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de agosto de 1975, luego de un ensayo de tres semanas en Herefordshire. Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex. Según los miembros de la banda, Mercury preparó mentalmente la canción y los dirigió él mismo. Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Fue el sencillo más caro del mundo y es una de las grabaciones más elaboradas en toda la historia de la música.

May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas.  Al final, terminaron usando cintas de octava generación.

El New York Times ha comentado que "la característica más destacada de la canción es su letra fatalista" Mercury se negó a explicar su composición, diciendo sólo que trataba sobre relaciones. Pese a todo, Queen no reveló nunca el verdadero significado de la canción.

Tras el lanzamiento del sencillo, el cantante dijo:

"Es una de esas canciones que tienen un aura de fantasía alrededor. Pienso que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella y luego formar su propia opinión acerca de lo que les dice... 'Bohemian Rhapsody' no salió de la nada. Hice algunas investigaciones, porque está pensada para ser un modelo de ópera, ¿por qué no?".

May, por su parte, supone que la canción contiene referencias veladas a los problemas personales del pianista. Sostiene que "Freddie era una persona muy compleja: frívolo y gracioso en la superficie, pero a su vez ocultaba sus inseguridades y problemas nacidos durante su niñez. Nunca ha explicado la letra, pero creo que puso mucho de su ser en aquella canción". May ha dicho que el núcleo de la letra era secreto exclusivo del compositor. En un documental de la BBC sobre el proceso de creación de "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor ha comentado que el verdadero significado de la canción es "claramente de auto-exposición, con sólo unas pequeñas partes sin sentido en el medio"

En el caso de "Bohemian Rhapsody", se aclara que trata sobre un hombre que mató a alguien y como Fausto, vendió su alma al demonio. La noche antes de su ejecución, llama a Dios en árabe, diciendo "Bismillah", y con la ayuda de sus ángeles puede recuperar su alma, que estaba en manos de Satán.

A pesar de esto, los críticos siempre han especulado sobre el significado de la letra. Algunos creen que describe un asesino suicida atrapado por demonios o sólo sucesos antes de una ejecución. Esta última explicación remite a la novela de Albert Camus El Extranjero, en la cual un joven confiesa un asesinato llevado a cabo por un impulso y tiene una visión antes de serle aplicada la pena capital, que pudo servirle a Mercury como posible inspiración.

Otros piensan que la letra sólo fue compuesta para que combine con la música y no tiene significado. Kenny Everett ha citado a Mercury afirmando que aquella letra era "un conjunto aleatorio de rimas sin sentido".

La musicóloga Sheila Witeley sugiere que Mercury había llegado a un punto de inflexión en su vida personal en 1975. Había estado viviendo con Mary Austin durante siete años, pero en aquel año había tenido su primera pareja homosexual.
La interpretación de Whiteley es que la canción refleja el estado emocional del pianista en ese tiempo: "[Estaba] viviendo con Mary ('Mama', 'madre' como se llama a la Virgen María) y quería dejarla (Mama Mia let me go)".
 

Peirano sugiere que la canción es un "melodrama del erotismo masculino", aunque a diferencia de Whiteley, no se basa en detalles biográficos de su compositor. Peirano da una lectura basada en el complejo de Edipo, citando partes de la letra con connotaciones sexuales e identifica sentimientos de culpa y deseo.

"Para muchos adolescentes que escuchen esta canción, estas frases pueden describir las sensaciones físicas del despertar sexual y las emociones conflictivas que lo acompañen. Si dicho despertar está orientado a la homosexualidad, será más grande la culpa y la necesidad de confesarlo"

La crítica Sheila Whiteley piensa que esta canción es una declaración de la necesidad de abrazar la vida homosexual, de dejar a Mary Austin para poder vivir con otro hombre y sentirse más libre.

Lanzamiento

Cuando la banda quiso estrenar "Bohemian Rhapsody" como sencillo, varios ejecutivos le señalaron que debido a su larga duración nunca llegaría a ser un gran éxito. Según Baker, él y Queen le dieron al DJ Kenny Everett una copia de la canción, diciéndole que nunca debía emitirla en la radio. Su contestación fue, según el productor: "Nunca lo haré", mientras guiñaba un ojo. Everett sólo pasó partes de la canción y su audiencia le demandó que la pusiera en el aire muchas veces, llegando a reproducirla catorce veces en dos días.

Hordas de seguidores trataron de comprar el sencillo el lunes siguiente pero "Bohemian Rhapsody" todavía no había salido a la venta. Ese mismo fin de semana, Paul Drew, quien dirigía la radio RKO en Estados Unidos, escuchó la canción en el programa de Everett en Londres. Drew consiguió una copia del sencillo y empezó a reproducirlo en su país, en asociación con la discográfica estadounidense de Queen, Elektra.

En una entrevista con Sound on Sound, Baker comentó que "era curioso cómo en ambos lados del Atlántico se emitía un sencillo por la radio que las discográficas rechazaron tanto". Finalmente el sencillo fue puesto a la venta.

La canción monopolizó las listas de éxitos británicas, permaneciendo en su cima durante nueve semanas. "Bohemian Rhapsody" fue el primer sencillo en estar dos veces en el puesto número uno con la misma versión. Tras la muerte de Freddie Mercury en 1991 fue sacado otra vez a la venta, permaneciendo en el primer lugar durante cinco semanas.

En Estados Unidos, el sencillo fue un éxito, El sencillo original, estrenado a principios de 1976, llegó al puesto número nueve del Billboard Hot 100, mientras que su lanzamiento en 1992 alcanzó el segundo lugar.

Recepción y crítica

Pese a que la canción es una de las más reverenciadas en la historia de la música popular, algunas críticas iniciales fueron negativas. Melody Maker dijo que Queen "se aproximaba a la furia demencial”

La canción ganó numerosos premios y versionada en muchas ocasiones. En 1977, dos años después de su lanzamiento, British Phonographic Industry nombró a "Bohemian Rhapsody" el mejor sencillo británico del período 1952-1977.

El sencillo figura regularmente en las listas de las mejores canciones y el Libro Guinness de los Récords lo nombró el mejor sencillo británico de todos los tiempos. En 2004, la revista Rolling Stone ubicó esta canción en el puesto número 163 en su lista de las mejores canciones de todos los tiempos. Además, la canción quedó en el décimo puesto en una encuesta de la BBC que pretendía hallar la canción favorita del mundo.

En el 2000 fue segunda tras "Imagine" de John Lennon en una encuesta realizada por Channel 4 sobre los mejores sencillos número uno de todos los tiempos. "Bohemian Rhapsody" figuró entre los cinco primeros puestos del Top 100 Aller Tijden ("Top 100 de todos los tiempos") alemán desde 1977, alcanzando la cima ocho veces.



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